Este recurso es el tercero de la guía Picasso cincuenta años después. Guía didáctica para Educación Especial, que forma parte de un proyecto de cinco guías didácticas (para diferentes etapas), realizadas con motivo de la Conmemoración del cincuenta aniversario de la muerte de Pablo Picasso en los años 2023-2024.

La obra de Picasso, cincuenta años después de su muerte, puede ser revisitada desde ópticas muy diferentes y desde grupos y colectivos diversos. A su vez, la obra de Picasso, como la de muchos y muchas artistas de su periodo y generación, plantea una mirada crítica y poliédrica al tiempo que le ha tocado vivir y propone miradas abiertas y multidisciplinares, que nos llevan a ámbitos más allá del arte. Por todo ello, puede ser abordada desde diferentes áreas y competencias: desde la teoría del conocimiento, la filosofía, la historia o el arte, y desde competencias como la conciencia en expresiones culturales, pero también la competencia en comunicación lingüística, la ciudadana, o la competencia personal, social y de aprender a aprender, entre otras. 

Proponemos este recurso para trabajar en Educación Especial con personas con discapacidad intelectual pudiéndose adaptar a distintos cursos desde educación básica obligatoria (de 6 a 16/18 años) a Programas de transición a la vida adulta (de 17-21 años) o para personas adultas en centros ocupacionales e incluso en los programas de ocio de las viviendas tuteladas o residencias. 

La creación de contenidos adaptados nace por la necesidad en educación de implantar la accesibilidad total y universal a todas las personas, independientemente de su condición o situación, que quieren poder funcionar de manera autónoma. La accesibilidad total consiste en eliminar las barreras existentes en una buena parte del entorno que todavía limitan y, en este recurso y los otros dos que forman parte de la guía, se trata de respetar el derecho a la igualdad de oportunidades de las personas con discapacidad intelectual. La accesibilidad es una necesidad para personas con discapacidad y una ventaja para toda la ciudadanía. Por ello adjuntamos en las sesiones la información básica adaptada a lectura fácil que puede servir como apoyo teórico para las personas que deseen tener la información compartida más accesible.

Picasso se atrevió también a incursionar en el mundo de las artes escénicas. Su curiosidad innata le lleva a experimentar en teatro, música y ballet desarrollando su talento creativo en escenografía, atrezzo  y vestuario para la compañía de los Ballets rusos de Diaghilev en colaboración con artistas como Jean Cocteau, Erik Satie, Igor Stravinski, Claude Debussy y Manuel de Falla. 

También descubrimos aquí a una artista nacida en el mismo año que Picasso en 1881: Natalia Goncharova. Este fue precursora del arte de la vanguardia rusa y reivindica en sus creaciones sus raíces en las artes tradicionales y culturales rusas y abrió caminos en la experimentación en las artes plásticas, la escenografía teatral y el diseño textil de su época. Al igual que sucede con Picasso, el empresario Sergei Diaghilev, fundador de los famosos Ballets Rusos, la invitó a colaborar en sus producciones. Esta se sumó a las giras de los ballets por Europa y nunca regresó a Rusia, estableciéndose definitivamente en el París de Pablo Picasso.

Este recurso está compuesto por dos bloques formados por cuatro propuestas educativas que invitan a explorar y experimentar, a través de la obra de Picasso y otras personas artistas de la época, las artes escénicas y sus amplias posibilidades creativas.

• Ballets rusos
• La escenografía